38. Membuat Trek Ontologi Musik Rock (Tugas Translate)

 38 Membuat Trek Ontologi Musik Rock 

Andrew Kania 

Dikutip dari “Making Tracks: The Ontology of Music” dalam The Journal of Aesthetics and Art Criticism (Vol. 64, no. 2) Autumn 2006, hlm. 401–414. Dicetak ulang atas izin John Wiley & Sons. 

Filsuf musik secara tradisional telah prihatin dengan masalah yang mengangkat musik klasik Barat, tetapi baru-baru ini telah tumbuh minat baik dalam musik nonBarat dan tradisi musik Barat selain klasik. Termotivasi oleh pertanyaan tentang manfaat relatif dari musik klasik dan rock, para filsuf telah membahas ontologi musik rock, menanyakan apakah alasan itu dianggap rendah oleh beberapa orang adalah bahwa karya seninya telah disalahpahami sebagai jenis yang sama dengan musik klasik. bekerja. Dalam musik klasik, produksi peristiwa suara yang didengarkan oleh penonton adalah hasil dari dua kelompok tindakan yang sangat berbeda. Pertama, komposer menciptakan karya dengan menulis skor. Kemudian, seorang seniman pertunjukan atau sekelompok seniman mementaskan karya tersebut, tentu saja menghasilkan interpretasi terhadapnya. Sering, 

Dua Ontologi Rock yang Bersaing Dalam Rhythm & Noise, Theodore Gracyk berpendapat bahwa musik rock adalah tradisi yang memotong perantara pertunjukan dan mengantarkan musik langsung dari komposer ke penonton. Gracyk berbicara tentang musik rock dalam arti luas: bukan sebagai gaya (rock sebagai lawan heavy metal), tetapi sebagai tradisi artistik yang lebih luas (rock sebagai lawan klasik atau jazz). Tesis yang dikembangkan Gracyk melalui paruh pertama bukunya adalah bahwa karya seni utama dalam musik rock bukanlah struktur suara yang "tipis" untuk ditampilkan dalam pertunjukan yang berbeda, seperti dalam musik klasik, tetapi suara "tebal" yang hampir maksimal. struktur yang dikodekan pada rekaman dan diinstruksikan dengan benar melalui pemutaran salinan rekaman—apa yang akan saya sebut "trek. Dia berpendapat untuk pandangan ini sebagian dengan memberikan sejarah tradisi rock yang dimulai dengan rekaman awal Elvis Presley di Sun Studios, dan mencapai langkahnya dengan album listrik pertama Bob Dylan dan pergeseran fokus The Beatles dari pertunjukan langsung ke studio rekaman. Dalam Musical Works and Performances, Stephen Davies mengkritik pandangan Gracyk, menunjuk pada praktik rock penting yang diabaikan atau dikesampingkan oleh Gracyk, terutama pentingnya keterampilan pertunjukan langsung di dunia rock. Singkatnya, Davies mengatakan: menunjuk pada praktik rock penting yang diabaikan atau diabaikan Gracyk, terutama pentingnya keterampilan pertunjukan langsung di dunia rock. Singkatnya, Davies mengatakan: menunjuk pada praktik rock penting yang diabaikan atau diabaikan Gracyk, terutama pentingnya keterampilan pertunjukan langsung di dunia rock. Singkatnya, Davies mengatakan: 

Fakta-faktanya adalah sebagai berikut: lebih banyak grup yang memainkan musik rock daripada yang pernah direkam; hampir setiap grup rekaman dimulai sebagai band garasi yang mengandalkan pertunjukan langsung; hampir setiap artis rekaman terkenal juga merupakan pemain panggung yang ulung; [dan] meskipun produser rekaman cukup diakui pentingnya kontribusi mereka, mereka biasanya tidak diidentifikasi sebagai anggota band. 

Di tempat lain, Davies juga menunjukkan fakta bahwa versi cover dan remix diperlakukan lebih seperti interpretasi baru dari karya yang sudah ada—lebih seperti pertunjukan—daripada seperti karya baru dalam hak mereka sendiri. Davies mengusulkan akun alternatif ontologi batuan dimaksudkan untuk memperbaiki kekurangan ini. Dia berpendapat bahwa karya rock, seperti karya klasik, diciptakan untuk pertunjukan, tetapi sementara karya klasik adalah karya untuk pertunjukan langsung, karya rock adalah karya untuk pertunjukan studio, di mana karya untuk pertunjukan studio secara implisit menyertakan bagian untuk produser dan suara. insinyur. Saya bersimpati dengan reklamasi Davies tentang pentingnya keterampilan pertunjukan langsung untuk rock; namun, saya percaya kita dapat menemukan tempat untuk nilai-nilai seperti itu di rock tanpa bantuan gagasan tentang kinerja kerja-untuk-studio. Beberapa masalah dengan catatan Davies tentang rock berasal dari ketegangan antara gagasan karya rock untuk pertunjukan studio dan praktik rock yang dia soroti dalam kritiknya terhadap Gracyk. Pertama, meskipun banyak band garage dan pub mungkin berharap untuk direkam suatu hari nanti, tidak jelas apakah mereka menulis lagu mereka dengan bagian untuk sound engineer bahkan secara implisit dalam pikiran. Ketika bermain di garasi atau pub, tanpa teknisi tersebut, band-band ini tampaknya berpikir bahwa mereka memberikan penampilan yang sepenuhnya otentik dari lagu-lagu mereka, bukan dengan penampilan yang hilang. Tentu saja, bahkan pub band menggunakan amplifikasi, jadi orang mungkin berpendapat bahwa peran engineer dimainkan oleh seseorang, bahkan jika seseorang itu adalah pemain bass yang juga melakukan sound check di awal pertunjukan. Tetapi rekayasa sebanyak ini hanyalah hasil dari penggunaan alat-alat listrik. Pertunjukan langsung karya klasik yang melibatkan instrumen listrik, dari konser Anthony Ritchie untuk gitar akustik yang diperkuat (disebut oleh Davies), melalui inovasi aneh awal abad kedua puluh seperti theremin dan ondes martenot, hingga mesin tiup di Sinfonia Antartica karya Vaughan Williams , membutuhkan seorang insinyur dengan satu atau lain cara. Itu tidak membuat para insinyur itu menjadi pelaku pekerjaan (walaupun ada "bagian implisit" bagi seorang insinyur untuk "bermain"); juga tidak membuat karya-karya itu secara ontologis untuk kinerja studio. Kedua, Davies berpendapat bahwa lagu rock adalah karya untuk pertunjukan studio dan bahwa “berfungsi untuk pertunjukan studio … biasanya tidak dapat dimainkan secara langsung. ” Setiap akun musik rock yang membuat konser live menjadi fenomena yang tidak biasa pasti salah arah. Di konser-konser rock, bahkan oleh band-band yang telah menghasilkan album studio, baik para musisi maupun para penonton hanya mengira bahwa band-band itu benar-benar menampilkan lagu-lagu mereka secara langsung. Intuisi ini diakui dapat ditolak dalam menghadapi teori dengan kekuatan yang lebih jelas, tetapi Davies berpikir bahwa penjelasannya lebih cocok dengan intuisi kita tentang live rock daripada milik saya (akan diuraikan di bawah). Ini tidak bisa terjadi jika itu hampir mengesampingkan pertunjukan rock live. Davies telah menyarankan bahwa musisi rock dan penggemar mungkin menyetujui simulasi rendah dari rekaman yang berlangsung di konser rock hanya sebagai akibat dari kekurangan teknologi saat ini. Semakin banyak peralatan yang berpindah dari studio rekaman ke panggung karena ukurannya berkurang dan fleksibilitasnya meningkat. Mungkin suatu hari semua yang bisa dicapai di studio akan bisa dicapai di atas panggung. Pada saat itu tidak akan ada alasan untuk menahan label "pertunjukan studio" dari konser rock "langsung". Ada tiga tanggapan yang relevan untuk saran ini: 

1 Seperti disebutkan di atas, meskipun musisi rock mungkin menggunakan di atas panggung beberapa teknologi yang sama yang mereka gunakan di studio untuk menghasilkan suara yang sama, mereka tetap diharapkan untuk menampilkan lagu-lagu mereka. Sudah ada teknologi yang tersedia untuk mereproduksi suara rekaman di atas panggung—pemutar CD akan melakukannya— tetapi penonton rock ingin mendengar musisi memainkan instrumen mereka dan bernyanyi, seperti halnya penonton klasik dan jazz, seperti skandal lip-sync sesekali. menunjukkan. 2 Ketika para pemain berusaha untuk meniru suara rekaman studio, hal ini tidak dengan sendirinya menyiratkan apa pun tentang status ontologis dari karya yang dilakukan. Sebuah paduan suara dapat mencoba untuk menangkap kembali dalam pertunjukan langsung keakuratan intonasi, ansambel yang ketat, dan bahkan gairah dari rekaman tertentu sendiri tanpa ini menyiratkan bahwa pekerjaan yang dilakukan adalah pertunjukan untuk studio. 

3 Tidak peduli teknologi studio apa yang tersedia untuk pertunjukan langsung, fitur paling menonjol dari apa yang terjadi di studio tidak akan pernah bisa diekspor ke panggung. Di studio, seseorang dapat meluangkan waktu untuk memilih dan memilih suara mana yang ada di kaset yang harus dimasukkan ke dalam campuran. Seseorang pada prinsipnya selalu dapat kembali dan mengubah sesuatu sampai dia puas dengan hasilnya. Jadi bukan hanya kekurangan teknologi saat ini yang membuat studio dan pertunjukan live berbeda—mereka berbeda dalam cara metafisik yang mendasar. Seseorang pada prinsipnya selalu dapat kembali dan mengubah sesuatu sampai dia puas dengan hasilnya. Jadi bukan hanya kekurangan teknologi saat ini yang membuat studio dan pertunjukan live berbeda—mereka berbeda dalam cara metafisik yang mendasar.  

Seseorang pada prinsipnya selalu dapat kembali dan mengubah sesuatu sampai dia puas dengan hasilnya. Jadi bukan hanya kekurangan teknologi saat ini yang membuat studio dan pertunjukan live berbeda—mereka berbeda dalam cara metafisik yang mendasar.Akhirnya, saya percaya sebuah kasus dapat dibuat untuk keunggulan trek sebagai objek perhatian kritis dalam rock dengan melihat dua cara di mana praktik live rock bergantung secara asimetris pada praktik rock yang direkam. Yang pertama adalah di mana pertunjukan rock live "melihat" trek rock dalam arti tertentu, yang bertentangan dengan hubungan di dunia klasik, di mana rekaman berusaha menangkap, atau mensimulasikan, apa yang terjadi dalam situasi pertunjukan langsung. Yang kedua berlaku di tingkat yang lebih tinggi. Jika, karena wabah yang sangat menular, katakanlah, semua musisi rock dikurung di studio mereka, produksi trek rock akan berlanjut dengan cara yang sama selama empat atau lima dekade. Sebaliknya, jika revolusi Luddite menghapus semua teknologi perekaman,konser akan menjadi satu-satunya cara untuk menghadiri musik rock dan karenanya rekreasi suara rekaman yang sudah ada tidak bisa lagi menjadi bagian dari apa yang ditujukan untuk (atau ditolak) dalam pertunjukan langsung. Singkatnya, latihan live rock bergantung pada rekaman rock, tetapi tidak sebaliknya. Perbandingan dengan latihan klasik sekali lagi membantu. Musik klasik adalah tradisi di mana, selama berabad-abad, pertunjukan langsung adalah satu-satunya pilihan untuk mengakses musik. Penghancuran teknologi rekaman hanya akan menghasilkan kembali ke masa lalu, dengan segala aspek baik dan buruknya, sedangkan di surga Gouldian di mana semua gedung konser telah dihancurkan, tradisi akan berada dalam bahaya, setidaknya, mengubah menjadi sesuatu yang sangat berbeda. [Glenn Gould adalah seorang pianis konser yang dikenal lebih menyukai studio rekaman daripada ruang konser. ] Tentu saja, eksperimen pemikiran ini secara drastis menyederhanakan masalah, meninggalkan kemungkinan perkembangan yang tak terhitung dalam dua tradisi yang saya diskusikan yang mungkin dihasilkan dari perubahan radikal di lingkungan mereka dan, yang lebih penting, efek dari sejarah panjang mereka pada apa yang akan terjadi mengingat hal-hal yang tidak mungkin ini. perubahan. Tetapi daripada menganggapnya sebagai hasil spekulatif yang sia-sia, saya akan menganggapnya sebagai perumpamaan. Karena tentunya moral yang saya ambil dari mereka adalah klaim yang masuk akal tentang tradisi-tradisi seperti yang sekarang mereka pegang. Musik klasik terutama, seperti biasa, merupakan tradisi pertunjukan langsung, dan rekamannya berasimilasi dengan tradisi itu. Musik rock pada dasarnya adalah tradisi rekaman, dan pertunjukan langsungnya sebagian bergantung pada tradisi itu untuk nilainya. Jadi, pertunjukan live rock,Trek yang Mewujudkan Lagu: Pandangan Sintetis Posisi apa yang tersedia, kemudian, bagi seseorang yang bersimpati baik dengan argumen Gracyk bahwa karya utama dalam musik rock adalah rekaman yang kental secara ontologis, tetapi juga dengan argumen tandingan Davies bahwa rock adalah seni pertunjukan yang penting, seperti musik klasik? Gracyk benar dalam melihat trek rock sebagai karya musik mereka sendiri— fokus utama perhatian kritis dalam rock. Davies benar dalam melihat lagu-lagu rock— struktur melodi, harmoni, dan lirik yang sangat tipis—sebagai karya musik yang dapat dibawakan, yaitu, dicontohkan dalam pertunjukan langsung. Namun, potongan-potongan musik ini bukan fokus utama perhatian kritis dalam rock, dan dengan demikian bukan karya musik. Mengingat ketipisan mereka, dan kesadaran pencipta mereka bahwa mereka dapat dibawakan secara langsung dan digunakan dalam konstruksi trek, saya pikir itu salah untuk menganggap lagu rock secara ontologis untuk sesuatu yang khusus, baik itu penyederhanaan kinerja, atau jenis pertunjukan tertentu. Pandangan yang saya pertahankan adalah ini: musisi rock pada dasarnya membangun trek. Ini adalah karya yang kental secara ontologis, dan berada di tengah-tengah rock sebagai bentuk seni. Namun, trek ini juga memanifestasikan lagu. Lagu rock, seperti lagu jazz, tetapi tidak seperti lagu klasik, cenderung sangat tipis secara ontologis, memungkinkan dan berada di pusat rock sebagai bentuk seni. Namun, trek ini juga memanifestasikan lagu. Lagu rock, seperti lagu jazz, tetapi tidak seperti lagu klasik, cenderung sangat tipis secara ontologis, memungkinkan dan berada di pusat rock sebagai bentuk seni. Namun, trek ini juga memanifestasikan lagu. Lagu rock, seperti lagu jazz, tetapi tidak seperti lagu klasik, cenderung sangat tipis secara ontologis, memungkinkan perubahan dalam instrumentasi, lirik, melodi, dan bahkan harmoni. Tetapi sementara lagu-lagu klasik dan jazz adalah karya untuk penyederhanaan pertunjukan, lagu-lagu rock bukanlah karya, juga bukan untuk sesuatu yang khusus. Trektrek rock bukanlah jenis pertunjukan khusus dari lagu-lagu tipis yang mereka wujudkan, seperti yang dilakukan Davies.  

Sebaliknya, itu adalah konstruksi studio: karya tebal yang mewujudkan lagu tipis, tanpa pertunjukan. Pada saat yang sama, sebuah lagu rock dapat ditampilkan dalam sebuah pertunjukan. Saya menggunakan terminologi Gracyk dalam membicarakan lagu-lagu rock yang "mewujudkan" lagu-lagu tanpa mempertunjukkannya. Davies mengkritik pembicaraan ini sebagai "canggung dan tidak jelas," karena jika ada sesuatu yang sejenis untuk pertunjukan, contoh yang sepenuhnya otentik dari hal itu pastilah pertunjukan. Saya berpendapat bahwa lagu-lagu rock bukan untuk pertunjukan; demikian, bagi saya, lagu-lagu rock hanya ditampilkan di trek dan pertunjukan langsung. Namun, saya percaya ada pekerjaan yang berguna untuk konsep manifestasi yang bertentangan dengan instantiasi. Ambil lagu Jeff  Buckley "Corpus Christi Carol" (1994), misalnya. Ini adalah versi rock dari "In the Bleak Mid-Winter" Benjamin Britten dari variasi paduan suaranya A Boy Was Born, mewujudkan karya itu tanpa menjadi pertunjukan (yaitu sebuah contoh). (Pementasan karya ini membutuhkan paduan suara, setidaknya.) Seseorang mungkin berpendapat bahwa saya sengaja mengabaikan peran penting keterampilan pertunjukan dalam produksi rekaman rock. Bagaimanapun, rasa hormat terhadap, dan menghargai, kemampuan menyanyi dan memainkan instrumen—khususnya gitar elektrik, bass, dan drum—tampak sama pentingnya di dunia rock seperti halnya penghormatan terhadap keterampilan instrumental di dunia klasik. Penonton rock mengharapkan solo gitar di lagu Pixies “Where is My Mind?” (1992) menjadi produk Joey Santiago yang memainkan instrumennya secara real time seperti halnya penonton klasik dalam kasus rekaman John Williams dari suite lute Bach. Tetapi pengakuan bahwa karya rock adalah rekaman untuk pemutaran—baik lagu maupun pertunjukan studio—tidak perlu mengurangi pentingnya keterampilan instrumental yang digunakan dalam produksi banyak dari mereka, seperti halnya mengevaluasi sebuah patung mengharuskan kita untuk mengabaikan keterampilan pematung. Meskipun demikian, salah satu konsekuensi dari pandangan saya adalah bahwa hal itu membuat rock tampak sebagai tradisi yang agak dikotomis, dengan satu jenis aktivitas pada intinya—produksi trek rock, karya seni non-pertunjukan—dan dengan jenis aktivitas lain yang kurang sentral, tetapi tetap penting—langsung. pertunjukan lagu. Kedua ranah ini tentu saja terhubung dengan berbagai cara. Lagu-lagu yang dibawakan oleh musisi rock secara langsung biasanya dimanifestasikan oleh trek non-performa yang dihasilkan oleh musisi yang sama, dan keterampilan yang ditampilkan dalam pertunjukan langsung mereka biasanya digunakan dalam produksi trek tersebut. Tapi pandangan musik rock yang saya usulkan tetap bipartit. Versi Sampul Apa yang membuat satu lagu rock menjadi "cover", atau versi baru, dari beberapa lagu sebelumnya, jika itu bukan semacam penampilan dari lagu "cover"? Gracyk tidak banyak bicara tentang topik Tapi pandangan musik rock yang saya usulkan tetap bipartit. Versi Sampul Apa yang membuat satu lagu rock menjadi "cover", atau versi baru, dari beberapa lagu sebelumnya, jika itu bukan semacam penampilan dari lagu "cover"? Gracyk tidak banyak bicara tentang topik Tapi pandangan musik rock yang saya usulkan tetap bipartit. Versi Sampul Apa yang membuat satu lagu rock menjadi "cover", atau versi baru, dari beberapa lagu sebelumnya, jika itu bukan semacam penampilan dari lagu "cover"? Gracyk tidak banyak bicara tentang topikmencakup. Karena saya berpendapat bahwa trek rock bukanlah penampilan dari lagu yang dimanifestasikan, saya tidak dapat mengelompokkan cover bersama sebagai pertunjukan studio yang berbeda dari lagu yang sama, seperti yang dilakukan Davies. Namun, karena saya telah mempertahankan gagasan tentang trek yang memanifestasikan sebuah lagu, saya dapat dengan mudah mengelompokkan cover bersama-sama seperti trek (berhasil) yang dimaksudkan untuk mewujudkan lagu yang sama. Davies pasti akan menjawab bahwa musisi rock dan penggemar berbicara tentang sampul seolah-olah itu adalah penampilan baru dari lagu-lagu lama. Perbandingan dengan film sangat membantu di sini. Film kadang-kadang "dibuat ulang": sebuah film baru diproduksi yang memiliki banyak properti penting dengan film yang sudah ada sebelumnya. Plot, cara plot disajikan, dan judul adalah properti yang paling sering ditransfer, tetapi banyak yang bisa diubah. Aksi dapat dipindahkan dari Midlands ke Midwest, dari tahun 1960-an hingga 1990-an, dialog dapat sepenuhnya ditulis ulang, asalkan menyajikan cerita yang sama secara luas. Tetapi bahkan di sini, perubahan yang relatif besar dapat dilakukan. Misalnya, dalam pembuatan ulang The Thomas Crown Affair (dir. Norman Jewison, 1968), apa yang merupakan akhir yang bahagia hanya untuk Thomas Crown yang merayu Steve McQueen menjadi akhir yang bahagia untuk Mahkota Pierce Brosnan yang lebih sensitif dan Catherine Banning karya Rene Russo dengan tambahan adegan terakhir yang baru (dir. John McTiernan, 1999). Penonton tentu saja membandingkan yang asli dan yang remake. Namun, ada perbedaan penting antara perbandingan film orisinal dengan pembuatan ulangnya dan perbandingan dua pertunjukan simfoni, misalnya. Ketika satu pertunjukan lebih disukai daripada yang lain untuk, katakanlah, penanganan tempo yang sensitif berubah di bagian tertentu, keduanya dibandingkan sebagai pertunjukan dari pekerjaan yang sama. Namun, penilaian serupa tidak dibuat dalam perbandingan film asli dan remake. Dua kritikus mungkin tidak setuju tentang apakah adegan kejar-kejaran dalam remake lebih menarik, atau lebih baik diedit, daripada urutan paralel dalam aslinya, tetapi tidak ada pembicaraan tentang film mana yang lebih benar untuk "karya"—karena tidak ada referensi yang jelas. untuk istilah ini di bioskop, selain film tertentu. Bagaimana penyimpangan filosofi film ini berhubungan dengan perhatian utama kita, karya seni dalam musik rock? Sama seperti kita membandingkan film remake dengan aslinya, namun tidak menganggap film sebagai penampilan dari narasi atau skenario yang mereka miliki, jadi kita membandingkan versi cover tanpa menganggapnya sebagai penampilan dari lagu yang mereka wujudkan. Poin terakhir yang perlu diperhatikan, telah lama berfokus pada pembuatan ulang film dan sampul rock, adalah bahwa pembuatan ulang dan sampul sangat tidak umum di dunia perfilman dan rock. Ini lebih lanjut menunjukkan bahwa rock, seperti film, tidak boleh dilihat sebagai tradisi pertunjukan seperti musik klasik. 

Kesimpulan Karya seni dalam rock adalah trek yang dibangun di studio. Trek biasanya menampilkan lagu, yang dapat dibawakan secara langsung. Versi sampul adalah trek (berhasil) dimaksudkan untuk mewujudkan lagu yang sama seperti beberapa lagu lainnya. Ontologi ini mencerminkan cara audiens yang terinformasi berbicara tentang rock. Ini mengakui tidak hanya sentralitas trek yang direkam dengan tradisi, tetapi juga nilai yang diberikan pada keterampilan pertunjukan langsung. Ini menarik perbedaan yang relevan antara apa yang terjadi di studio dan apa yang berakhir di rekaman, dan antara apa yang terjadi di studio dan apa yang terjadi di atas panggung—hubungan yang sangat berbeda dalam tradisi rock dan klasik.